Home-theater-designers
Като се има предвид времето, в което живеем в интернет, изобилстващо от „фалшиви новини“ и дезинформация, не би трябвало да се изненадам да разбера колко много неразбирателство има сред почитателите на музиката по отношение на общия аудиофилски език. Хората, за които предположих, че знаеха какво означава терминът „мастеринг“, изглеждаха погрешно информирани, като си разменяха „ремикс“ и „ремастер“, сякаш бяха едно и също нещо. Освен това съм срещал много хора, които бъркат процеса на мастериране на диска за създаване на винилов запис с процесите, които влизат в овладяването на действителния запис. Това са две много отделни дейности.
С целия шум около скорошния Sgt. 50-годишнината на Pepper's Lonely Hearts Club Band, подозирам, че мнозина от вас вече разбират как този албум е бил „ремиксиран“ от оригиналните многокасетни ленти. Писах по тази тема, тъй като тя се отнася до изящните нови издания на Бийтълс в поредица от три части на нашия братски сайт AudiophileReview.com, можете да прочетете първата вноска тук .
Овладяването е друг звяр изцяло. За да изясня разликата, се свързах с някои експерти в звукозаписната индустрия, за да помогна за осмислянето на всичко:
• Bernie Grundman : легенда за аудио индустрията
• Рон Макмастър : R.E.M към Майлс Дейвис
• Джо Травърс : „Vaultmeister“, отговарящ за архивите на Франк Запа
• Майлс Шоуел : Инженер на Abbey Road за новия Sgt. Публикации на Pepper
• Робърт Восгиен : Селена Гомес за Зелен ден
Следват думите им, дадени като част от виртуална дискусия на кръгла маса. Нека започнем с един прост въпрос:
Каква е вашата дефиниция за овладяване?
Робърт Восгиен : „Обичам да гледам на мастеринга в широк смисъл като на последната творческа стъпка в процеса на запис и на първата стъпка в производствения процес. Това е последният шанс за „бутониране“ на звукови недостатъци във всяка песен, като се уверите, че те са на едно и също ниво (сила на звука) и подобен звуков спектър. “
Джо Травърс : „За мен това е последният щрих, черешката на тортата за запис. Винаги, когато смесвате нещо, искате да го смесите по такъв начин, че да има място за аспекта на мастерирането. Искате да оставите място на инженерите-майстори, които да дадат черешката на тортата.
Рон Макмастър : „Работата на майстор-инженера е да се увери, че суровият микс, който му е даден, е подходящ за масово потребление във всички видове формати. Подобно на смесването, това е субективно изкуство и оборудването варира, но помещението и оборудването на добър инженер са специално проектирани за плоска и точна честотна характеристика. Здрав еталон, така да се каже ... '
Майлс Шоуел : „Бих определил мастеринга като начин за представяне на даден запис в най-добрата възможна светлина. За да подпомогне артиста в комуникацията на техните музикални идеи. '
Какво е свързано с овладяването на основен запис, било то от аналогова лента или цифров източник?
RM : „... Инженерът знае как сместа ще се превърне в домашните системи на хората. Той ще коригира проблемите на суровия микс и внимателно ще изведе приятните аспекти на микса, ако е подходящо. И накрая да доведе сместа до ниво, което е конкурентно на текущата музика, без да я уврежда. '
BG : „Мастерирането може да бъде толкова просто, колкото просто прехвърляне на запис и създаване на главен диск или файл за производство. Всъщност, първоначално през 50-те и 60-те години, имаше майстори-инженери, но с много по-тесен опит. Причината да бъдат наречени мастеринг инженер е, че са направили главния диск без промени в звука. В днешно време всички майстори-инженери също правят корекции. '
JT : „Веригата“ за вашия сигнал за финален микс може да премине през конзола, някаква ограничаваща, може би някаква компресия. Изкуство е да правиш, че трябва да знаеш какво правиш, за да получиш добър музикален резултат. Момчетата, които го правят - момчетата, с които работим - имат ушите и музикалността, за да знаят какво работи по отношение на записа и как трябва да звучи крайният резултат. '
Г-ЦА : „За мен същността на процеса на мастеринг е да се опитам да си представя къде и как ще се слуша записът и да оптимизирам звука за това. Ако владеех програмирана танцова песен, тогава басът и барабаните трябваше да звучат големи и богати и нещо, което да превежда и да работи добре в клуб. Докато една изцяло акустична песен от, да речем, автор на песни, вероятно ще бъде слушана у дома или може би на слушалки в движение и ще се нуждае от много по-симпатичен подход. “
как да направите свой собствен snapchat филтър
RV : „Мастерирането от аналогова лента е много по-ангажиран процес. Справянето със състоянието на лентата може да има своите проблеми ... С цифровите източници създавам своя собствена сесия Pro Tools за възпроизвеждане. Тази „сесия“ се възпроизвежда чрез моя персонализиран набор от D / A [цифрово-аналогови] преобразуватели, който се насочва през моята управляваща конзола, където при необходимост могат да се добавят изравняване, ниво и компресия / ограничаване. Аналоговите източници се насочват директно към конзолата, заобикаляйки D / A конвертора. '
Какво е свързано с овладяването на физически диск за създаване на винилови записи?
Г-ЦА : „Виниловият формат е основно запис, който е заснет с механичен процес. Звуковите вълни, които чувате от високоговорителите, се нарязват на диска като вълнообразен жлеб с помощта на струг за рязане на дискове. Формата на браздата е моментна снимка на това, което музиката прави по това време. Има определени звуци, които не се режат много добре, като стерео бас и вокали, които имат много енергия (високочестотна информация) ... Ако ми бъде даден запис за изрязване, който има всичко по-горе, значи нещо има да дадеш. Моята работа е да направя всякакви корекции на сигнала възможно най-прозрачни.
JT : „Всички тези различни формати идват с различни правила и разпоредби, за да звучат добре. Ако имате хора, които си вършат работата добре, всички формати могат да звучат чудесно. Не можете да се измъкнете с гласови войни за правене на винил. Важно е да режете винил с по-малък обем. '
BG : „Винаги го считам за последна стъпка от творческия процес и първата стъпка от производството. Ние правим механиката, за да направим действителните главни дискове ... Това, което се опитваме да направим като инженери за мастериране на [винил диск], е да се свържем с какъвто и да е вид музика, върху която работим, и да се опитаме да постигнем по-добро емоционална връзка със слушателя. Така че, когато манипулирате тези контроли - изравняването и т.н. - трябва да използвате собствените си емоционални реакции. Това е единственият начин, по който ще разберете дали комуникира по-добре. Вие също не можете да бъдете предубедени. Ако получите запис на Polka, все още трябва да сте отворени за него.
Въздейства ли мастерирането на оригиналния запис върху процеса на мастериране на винилов диск? Преплетени ли са двете?
Г-ЦА : „Те са взаимно свързани. Моят процес е да направя звука на записа възможно най-добър, като обикновено работя заедно с изпълнителя и продуцента ... Ако има някакви промени, необходими за изрязване на виниловия мастер, ще ги приложа на живо, когато главните лакови дискове се режат.
RM : „При рязането на дискове има три движения. Единият е субективният и творчески процес, който очертах в първия въпрос. Второто е подготовката на усвоената музика за прехвърляне на лак. Трето е действителният процес на рязане. Правя го повече от 30 години и все още се радвам да изпратя голям, красив звук лак, който ще издържи изпитанието на времето. '
JT : „Понякога ще изпаднете в ситуация, при която инженерите искат пълен контрол над крайния продукт. Когато се смесват, например, към файл 96/24, понякога ще прилагат крайния EQ / ограничаване / и т.н. в края им, така че, когато изпратят окончателния файл до мастеринга, това е готово. Овладяно е. Има инженери, които работят по този начин и много контролират.
Има ли различни съображения за мастериране за цифрови приложения като MP3, потоци и 5.1 съраунд звук?
Г-ЦА : „Склонен съм да не прилагам допълнителна обработка, за да се опитам да преодолея ограниченията на MP3 и стрийминг. Ще слушам чрез тези кодеци, само за да проверя дали наистина нищо не се разпада, но има толкова много пермутации, че е почти невъзможно да има универсален подход. '
JT : „По-често миксът е окончателен и аспектът на мастеринг е различен, в зависимост от формата. Да предположим, че имате аналогова лента и сте изрязали винил от аналоговата лента. Ако пускате CD или цифров файл, трябва да ги дигитализирате във файлов формат. Така че бихте прехвърлили лентата в цифровото царство и след това да я овладеете за формата. CD и дигиталните файлове ще бъдат овладени по същия начин, обаче, мастерирането за iTunes е различно нещо, което може да е свързано със структурата на усилване ... Овладяването на съраунд може да не е същото като при популярния стерео диск. Би било по-динамично, не толкова силно. Те не владеят същото за съраунд, както за стерео. '
BG : „Има различни съображения. Трябва да помислим за пазара, на който е предназначен записът. Ако е аудиофилско издание, приоритетите ни са първо качество. При поп музиката не е така. Има търговски аспекти, които изискват да направите песните по-агресивни или забележими за слушателя, за да привлечете вниманието, защото има толкова голяма конкуренция. Всичко това е вредно за качеството на звука.
Например, хората правят много плейлисти, които слушат в наши дни. Ако се появи мелодия, която намалява с три или четири децибела в сравнение с други песни, те ще помислят, че нещо не е наред. Наистина би звучало по-добре, отколкото ако просто увеличиха силата на звука, но те не го правят. Така че трябва да отчетем това, предлагайки динамика, подобна на оригиналната, но същевременно конкурентна на всичко останало. Ето защо ние изграждаме собствено оборудване, за да поддържаме качеството. Когато правим поп албуми за винил, това не е въпрос. Не използваме много обработка, защото няма нужда. Това не е конкурентна среда по този начин.
как да изтриете акаунт за приложение в брой
За аудиофилски запис обикновено го оставяме да има много повече енергия - приоритетите ни са първо качеството. Опитваме се да го възпроизведем само с главната лента или цифровите файлове (без никакви изравняване или ограничители). Но ако е малко дрипав и лошо балансиран, тогава трябва да използваме ограничители и / или еквалайзер. '
Надяваме се, че този начален буквар ви е харесал, изследвайки някои от основните разлики между смесването и мастерирането на запис, спрямо овладяването на винилов диск. Имаше много информация, която да покрием в доста ограничено пространство и има много повече коментари от тези експерти, отколкото бихме могли да поберем в тази история. Така че, през следващите месеци, ще представим продължение на тази статия на AudiophileReview.com, с повече технически прозрения. Но да се надяваме, че сега, когато чуете, че записът е „ремастериран“ (цифров или аналогов), ще мислите по-внимателно какво означава това за вас, разбирайки някои от задкулисния процес.
Може би това знание ще ви помогне да правите по-информирани покупки на любимата си музика и филми, като ви подтиква да задавате важни въпроси, като например:
• Записът чисто нов микс ли е или ремастер на по-стар?
• Ако последният, какъв източник е използван за направата на ремастера?
• Кой направи аудио ремастеринга?
• Кой ръководи мастерирането на винилови дискове?
• Къде беше натиснат виниловият диск?
Детайли като този са ключови части от пъзела за максимизиране на домашното аудио изживяване.
Допълнителни ресурси
• Посетете AudiophileReview.com за рецензии на най-новите hi-res и винилови издания.
• Защо трябва да се грижите за MQA в HomeTheaterReview.com.
• Аудио от висок клас на CES: A Post Mortem в HomeTheaterReview.com.