Home-theater-designers
Златният век на анимацията ни донесе съкровищница от съкровена класика, много от ръцете на Деветте стари мъже на Дисни.
Как този колектив от художници революционизира цяла индустрия? Мнозина ще ви кажат, че всичко започна с мишка, но ние знаем по -добре. Истинската им тайна беше творчески манифест, очертаващ 12 -те съставки, които правят страхотна анимация.
Тези 12 вечни принципа са също толкова актуални днес, колкото и по време на тяхното зачеване.
1. Скуош и стреч
Аниматорите нямат начин да предадат физическите свойства на герой или обект, освен чрез визуални сигнали на екрана. Много аниматори ще ви кажат, че добрата анимация има по -малко общо с дизайна и маниерите на вашите герои, а повече с това колко реактивни са техните личности и външен вид към това, което се случва около тях.
Скуош и стреч и двата се обвързват с тенденцията анимацията да „олицетворява“ реалността. „Естественото“ движение на топката, отскачаща от земята, е преувеличено от „свръхреакцията“ на топката към бариерата.
2. Очакване
Анимирате сцена, която се развива в обществен басейн. Вашият герой, кротък средношколец, е на път да скочи от високото гмуркане за първи път. Шансовете са, че това срамежливо хлапе няма да вземе само едно забиване, без първо да се подготви емоционално. Всички тези предвиждащи съображения добавят ясно богатство към вашия свят.
Вашите герои са изведнъж много повече от обикновени автомати, населяващи сцената. Те знаят нещата. Те усещат нещата. Избягват болката и гравитират към това, което ги радва.
Този принцип, в много отношения, има много повече общо с способностите на аниматора като разказвач на истории, отколкото всичко друго. Ключът към очакването наистина е в начина, по който е написано действието.
3. Постановка
Мизансцена е термин в света на филмите на живо. Той се отнася до оркестрирането на екранни елементи и начина, по който авторът използва това пространство, за да пренесе своята точка. Същото съображение продължава и духовно тук.
Изработването на географията на рамката с цел ви позволява да насочвате окото на зрителя, като държите вниманието му точно там, където искате. Всичко трябва да бъде изразено ясно, умишлено и по начин, който те ще могат да запазят за по -късно.
4. Поза към поза срещу права анимация
Изборът между анимация направо напред и поза за позиране ще бъде едно от първите технически решения, които ще трябва да вземете, преди да започнете да разбирате нещата. Тази дихотомия представлява две различни школи на мислене.
Художникът или очертава своя курс предварително, дестинация по дестинация, или просто започва от първото, изследвайки действието, което той или тя иска да остави на хартия без ограничения.
Анимация от поза до поза
Да предположим, че анимирате жена, която окачва пране например на бельо. В действителност няма чисти и подредени очертания, които разбиват тази последователност на части.
Аниматор, прилагащ подход за позиране, може да започне с една рамка на жената, приклекнала, за да вземе риза. Следващата поза може да е тя да стои с изпъната риза пред себе си.
Пози се добавят, докато цялото пране не се погрижи и тя се пенсионира за следобеда. Начертали сте само пет или шест кадъра, но сцената вече е създадена до известна степен.
Анимацията с поза за позиране е чудесен начин да работите, ако обичате да знаете какво предстои, преди да тръгнете. Първите няколко кадъра са известни като ключови. Традиционно тези рамки се рисуват от най -опитните членове на анимационен екип.
След като цялата продукция е начертана, младшите асистенти попълват празнините между всеки ключов кадър, за да свържат тези ориентири заедно с действие.
Анимация направо напред
Преминаването на вашия герой от точка А до точка Б направо в стил понякога ще ви даде нови, неочаквани идеи. Докато рисувате, искри на творчество могат да съживят действията, които могат да се почувстват консервирани или механични, ако са привлечени да позират.
Вие сте свободни да импровизирате и да предприемете нов или два романа, докато напредвате; никога не е нужно да се притеснявате, че ще срещнете нещо конкретно на 20 или 30 кадъра. Ако анимирате с музика, можете да маркирате всеки кадър, върху който пада ритъмът на песента, за да координирате анимацията и да й придадете ритмична структура.
как да възстановите изтрити снимки на android
Свързани: Най -добрите приложения за рисуване и рисуване за Android
5. Припокриващи се действия и последващи действия
Когато хората се движат естествено, теглото на крайниците им и колко свободно са свързани с багажника на тялото им ще бъдат очевидни. Имитирането на този ефект има по -малко общо със създаването на действие и повече с начина, по който субектът ви реагира физически, след като действието се е случило.
Без тези допълнителни процъфтявания, обектите или героите, които рисувате, може да изглеждат твърди и безжизнени. Ако косата на красива жена е по -лека от въздуха, тя трябва да плува около нея, докато се движи, вместо да виси като мокри спагети. Или още по -лошо: изобщо не се движи, докато се грижи елегантно в стаята.
6. Срокове
Като разказвач на истории, развиването на усещане за ефективен график не само ще направи работата ви да изглежда и да се чувства по -добре - ще направи историята ви по -съгласувана, по -въздействаща и вероятно много по -лесно за усвояване от аудиторията.
Тази категория може да се тълкува широко. Физическите характеристики на всеки елемент на екрана трябва да се характеризират с времето на неговото движение.
Също така е важно да се вземе предвид колко добре е настроено чувството ви за драматичен или комедиен момент. Не можете да дадете на аудиторията си повече, отколкото тя може да дъвче наведнъж. И обратно, вие също искате да избегнете отегчаването им да се подчиняват с неясна рамка или мъртъв въздух. Балансът е ключов. Ангажирайте ги, без да ги претоварвате или обърквате.
7. Arcing
Представете си дете, хвърлящо топка право във въздуха. Тъй като топката пада обратно, тя пада напред, според посоката, в която е била хвърлена.
След като топката е кацнала, отстъпването и проследяването на пътя й във въздуха ще разкрият крива с главата надолу. Обекти, обвързани от гравитацията, пътуват в дъги като тези винаги, когато движението им предизвиква законите на природата. Като имате предвид тази тенденция, ще можете да планирате модели на движение, които продавате.
8. Вторично действие
Лексиконът на аниматора е пълен с фини подсъзнателни знаци. Когато снимате в контекст на действие на живо, роклята на водещата ви дама се люлее около прасците й, докато се движи. Това вторично действие е вълнуващо за зрителя. Той поддържа нещата в движение.
Вторичното действие може също да включва емоционални сигнали. Вашият герой свири с палци, докато се опитва да обясни на приятел необичайна ситуация. Те емоционират, докато говорят; всяко вторично действие трябва да е индикатор за вътрешното състояние на героя.
Свързани: Най -добрите таблети за рисуване за дигитални художници
9. Бавно навлизане и забавяне
Този принцип се отнася до историческата тенденция аниматорите да „обединяват“ работата си около всеки предварително изготвен ключов кадър, ако използват такъв подход. По същество около тези ключови кадри се нарисуват повече рамки, отколкото между тях, което прави две неща за аудиторията.
Първо, той подчертава визуално всеки ключов кадър, тъй като се преминава повече време за преминаване към и от тези ключови пози, отколкото за преход между тях. Второ, това намалява времето, което аудиторията остава в очакване между тези много по -значими мотиви във времето.
Това, което хората наистина искат да видят, са всички странни неща, които прекъсват тези кратки затишие, прекарани в пътуване от сцена на сцена.
как да закупите повече хранилище за icloud
10. Плътен чертеж
Това ще бъде трудно да се чуе от авангарда сред нас, но техническите ви способности като художник ще играят значителна роля за това колко ефективно можете да предавате действие на екрана.
Подобряването на перспективата, ракурсът и дори принципите на основната геометрия поддържат всяко диетично тяло твърдо и напълно последователно от кадър до кадър (когато вашите герои не са прекалено заети със смачкване и разтягане, разбира се).
Свързани: Основни инструменти и услуги за илюстратори
11. Преувеличение
Защо хората обичат карикатури? Какво прави медията по-подходяща за някои видове истории от, да речем, екшън на живо или дори сценично представление?
Обръщаме се към света на анимацията, когато нашата визия надхвърля това, което може да се направи физически. Когато трябва да нарисуваме всичко в сцената отдолу нагоре, получаваме много авторитет за това как всичко в крайна сметка изглежда, чувства и играе.
12. Обжалване
Като упорити поклонници на Мислената школа на Андрю Лоумис, ние наистина вярваме, че тази част идва от вас. Вашето ниво на умения, вашият личен опит и вашите страсти в живота ще играят жизненоважна роля за това как хлябът да излезе от фурната, така да се каже.
Обжалването може да бъде трудно да се определи количествено; някои твърдят, че не можете да планирате нищо. Повечето от нас просто се хвърлят към стената, докато нещо не започне да лепне; няма срам в процеса.
Вашето изкуство ще ви изненада и зарадва, след като рисувате известно време. Всичко, което трябва да направите, е да опитате.
Анимация за начинаещи: Къде отиваме оттук?
Казват, че всеки художник създава 10 000 ужасни рисунки, преди наистина да започнат да вършат най -добрата си работа. Нашата философия: колкото по -скоро започнете, толкова по -добре ще завършите.
12 -те предходни точки са страхотно място за начинаещи. Единственият начин да станете наистина велик художник обаче е да тренирате усърдно и от все сърце всеки ден.
Рисунка сутрин? Ескизна сесия след училище или работа? След като се овладеете, може да бъде трудно да поставите молива обратно.
Дял Дял Туит електронна поща Как да започнете кариера в дизайна на движениеИнтересувате ли се да станете дизайнер на движение? Научете всичко, което трябва да знаете, за да започнете работа в тази област.
Прочетете Напред Свързани теми- Творчески
- Обяснена технология
- Компютърна анимация
- Дигитално изкуство
- Анимационни филми
Ема Гарофало е писател в момента в Питсбърг, Пенсилвания. Когато не се труди на бюрото си в търсене на по -добро утре, тя обикновено може да бъде намерена зад камерата или в кухнята. Признат от критиката. Универсално презрен.
Още от Ема ГарофалоАбонирайте се за нашия бюлетин
Присъединете се към нашия бюлетин за технически съвети, рецензии, безплатни електронни книги и изключителни оферти!
Щракнете тук, за да се абонирате