Топ 10 2D софтуерни системи за анимация

Топ 10 2D софтуерни системи за анимация

Какво прави отличната анимационна програма? Най -добрите анимационни програми в индустрията се фокусират върху две неща: художествена гъвкавост и свобода на използване и желанието да се увеличи продукцията на художника.





Отвъд това обаче има много начини да се премине над и отвъд. Перфектната система е чиста, постна, дълбока и за художника е радост да я използва.





1. Cartoon Animator 4

Cartoon Animator 4 в Reallusion





Carlum Animator 4 на Reallusion служи като цялостна 2D анимационна система от край до край, подходяща както за професионалисти, така и за потребители. В кабината на колелото са включени дизайн на персонажи, фонова конструкция, създаване на подпори и VFX. Cartoon Animator 4 е вашата дестинация на едно гише, ако скоростта и лекотата на използване са два от основните ви приоритети.

Cartoon Animator всичко в едно за видео продукция - една непрекъсната линия от създаване на персонажи до постпродукция или монтаж на филм.



Създаване на персонажи:

Ако Photoshop е програмата, в която предпочитате да проектирате, PSD файловете могат да бъдат включени безпроблемно в работния процес на Cartoon Animator 4. След като анимацията ви приключи, тя може да бъде изпратена динамично до After Effects, където работата може да продължи. Cartoon Animator 4 също поддържа алфа прозрачност, което го прави идеален за работа с лого, графики за движение и дори уеб дизайн, в някои случаи.

Скелети в Cartoon Animator 4 могат да бъдат монтирани или с традиционно проектирана мрежа, или с всяко изображение, обработено чрез техния генератор на кожа. Инструментът Face Puppet може да се използва за нокти дори на много предизвикателни изражения на лицето.





Редактиране на движение на символи:

Cartoon Animator разширява творческите ви възможности с 3D движение, създадено за 2D анимация. Всяка настройка може да се извърши бързо, а десет предварително вградени глави ви позволяват да се потопите веднага, без да започнете от нулата.

Истинският източник на привлекателност на Cartoon Animator 4 обаче е в ниската си бариера за влизане, която възпрепятства начинаещия. Шаблони за изрази, вградено съдържание с търговска марка и огромна библиотека от общи примитиви и ефекти на движението ви дават всичко, от което се нуждаете, веднага след приключването. На ваше разположение са над сто вградени съдържания.





Mocap за реалистично движение:

Cartoon Animator 4 е известен със своя достъпен набор от асистенти за анимация на персонажи, като например улавяне на движение за 2D анимация и а множество предварително изградени скелетни йерархии които могат да бъдат персонализирани изцяло. Те също така търсят по -напреднали версии и поведение за изтегляне, които можете да закупите в Reallusion Content Store.

Анимация на лицето:

За трудна анимация на лицето можете да използвате куклата за лице, за да създадете естествени и привлекателни изрази. Десет профила по подразбиране незабавно определят уникалната личност на персонажа; можете да ги кукловодите с безразсъдно изоставяне благодарение на много вградени профили. Те включват куче, котка, кон, еластични хора и пет други човешки типа.

Лесна 2D анимация за всички създатели на видео:

Програмата също ви позволява да r ender прозрачно видео за постпродукция и VFX, ако е необходимо. Когато завършите анимацията на персонажа си, можете да я превърнете в After Effects или друга VFX програма по ваш избор. Приложението е предназначено да експортира вашия проект в йерархия на папки, която лесно ще бъде разпозната от всеки набор от инструменти за постпродукция.

Изтегли : Cartoon Animator 4 за Mac | Windows (Безплатен пробен период)

2. Мухъл 13

Moho е напълно зареден векторно базиран, 2D анимационен софтуер, известен със способността си да оживява сложни и емоционални сцени без усилие. Четворните мрежи, използвани в програмата, няма да оставят много да се желаят по отношение на персонализиране и гъвкавост.

Трябва да се подчертае, че Moho е инструмент за аниматори, чрез и през. Всяка функция е съобразена с нуждите на някой, който вече е подготвил всеки един актив и е готов за грохот.

Вашите възможности като аниматор тук са впечатляващи: подобно на AE, много автоматизирани ефекти ви дават възможност да създавате сложни сцени, които потапят публиката във вашия свят.

Между тях:

  • Ефекти от частици: снежни бури, одеяла от падащи конфети и космическо бедствие могат да бъдат засилени чрез включване на една или повече системи от частици в сцената.
  • Физически симулатори: климатичните ефекти като вятър и турбуленция се постигат лесно чрез Moho, но най -вълнуващото тук ще бъде техният симулатор на гравитация. Той превръща платното във виртуален пясъчник, който можете да проучите.
  • Костна динамика: Moho поддържа всичко прикрепено точно там, където трябва да бъде прикрепено. Това включва и начина, по който Мохо интерпретира механиката на плътта. Когато анимирате лице, можете да поставите всеки израз откровено и до крайност, без да изкривявате самото лице на героя.

Въпреки репутацията си на векторно базиран 2D анимационен софтуер, Moho също позволява на художника да рисува директно върху рамката. Вашият талант се превежда директно на екрана, което позволява на художника да се облегне здраво при рисуване на ключови кадри и основни грубости. Този инструмент може да се приложи и за създаване на пътища на движение, към които след това могат да бъдат свързани различни атрибути, давайки много по -естествен краен резултат.

Moho предлага на аниматорите две опции към своята потребителска база: Moho Pro 13.5 и Moho Debut 13.5. Създадени съответно за професионалисти и начинаещи, и двете са невероятно стабилни опции за художници от всички нива на умения. Дебютът не оставя много да се желае за тези с бюджет; единствените наложени ограничения ще бъдат продължителността на износа и разрешаването. Случайните потребители едва ли ще почувстват, че главите им се удрят в тавана.

Безспорно една от най-добре закръглените програми за 2D такелаж, наличната, Moho’s Anime Studio поставя летвата до небето. Дори чертежът в перспектива е лесен: просто кажете на програмата къде е пода с четири удобни точки за закрепване. Вече сте на половината път.

как да разваляте видео файл

Изтегли : Мухъл 13 Дебют ($ 59.99)

Изтегли : Mold 13 Pro ($ 399.99)

3. Покажете Boom Harmony

Често срещано погрешно схващане: понякога Flash анимацията ще се използва като общ термин, използван за описание на всеки тип съвременна, цифрова, 2D анимация, направена през последните няколко десетилетия. Не е съвсем така --- Спонджбоб? Бургерите на Боб? Нито едно от тези предавания не е създадено в пакета Adobe.

Докато Animate на Adobe може да е една от най-често цитираните софтуерни системи за 2D анимация сред миряните по света, професионалистите в играта вече знаят, че Harmony 20 е това, което използват големите момчета. Базирана в Монреал, Канада, Toon Boom’s Harmony 20 е безспорен индустриален стандарт, когато става въпрос за анимация в 2D.

Светът на комерсиалната 2D анимация е взискателен, поради което Harmony предлага много по отношение на скоростта; изрязаната анимация и такелажът са възможни чрез множество помощни средства за кукли. Програмата може да се похвали с уникална комбинация от 2D и 3D интеграция, включително напълно заредена система за осветление и засенчване.

Иновативният работен процес на Harmony също позволява на художника да започне, като скицира директно върху живо платно, използвайки един от най -модерните четкови двигатели в играта. След това тези рисунки могат да бъдат фалшифицирани и ощипани, с изобилие от инструменти за рисуване и палитра, които да помогнат и в изтощителния процес на почистване.

Тяхната първокласна система за управление на цветовете ви позволява да управлявате всяка фаза на процеса и да калибрирате работата си за изложба, независимо дали евентуалната ви дестинация ще бъде мрежата или големият екран. Поради тази причина Harmony 20 е учебният пример за наистина пълна векторно базирана 2D анимационна програма.

Изтегли : Toon Boom Harmony за Mac или Windows (Безплатен пробен период)

4. TVPaint анимация

Художниците на Storyboard се радват: дизайнът на тази програма я прави идеална за предварителна продукция, оформления и анимация. Специално работно пространство на Project ви помага да се организирате, разделяйки вашия проект на сцени, клипове и кадри. След това всеки кадър може да бъде анимиран на слоеве.

Според сайта си компанията се гордее със способността си да осигури интерактивно изживяване без хартиена сцена. По принцип те се смятат за малко по -близки до нещо като AE от традиционната дъска за рисуване, което много от тези програми се опитват да подражават.

Собствената функция на TVPaint Out-of-Pegs включва процеса на рисуване между тях. Когато гледате лукова кожа на вашата анимация, ще можете да видите кадрите, които предхождат и наследяват избраната в момента като призрачни наслагвания. Художникът използва наслагването на тези пози от ключови кадри, за да ги ръководи, докато те рисуват междинното действие между всяка крайност.

Out-of-Pegs ви дава възможност да пренареждате тези рамки, докато работите, което променя пространствено-времевата връзка между двете избрани пози. Това е полезно, ако, да речем, анимирате пешеходен цикъл и искате всяка четвърта стъпка да се случи малко по-бързо, в стил Чък Джоунс.

Работното пространство е динамично и може да се върти свободно, докато работите, което прави анимацията в перспектива изключително управляема дори за начинаещ. За изчистващите художници функционалността на програмата за генериране на цвят и текстура ще бъде от особен интерес, както и усъвършенстван инструмент за кофа за боя, който може да бъде конфигуриран според вашите предпочитания.

Етопа на TVPaint е универсалност и свобода. Тези разработчици не спират пред нищо, за да избегнат ограничаването на това, което може да се направи в тяхната система.

Изтегли : TVPaint Animation 11 Pro за Linux, Mac или Windows

5. Adobe Character Animator

Екранът за зареждане на Adobe Character Animator

Ние го знаем. Обичаме го. Преживяхме ребранда. Adobe има пръст във всеки пай, като светът на 2D анимацията със сигурност не прави изключение. Adobe Character Animator е преживяване, различно от всяко друго; вие, кукловодът, сте в състояние да дадете своето представяне в реално време, точно както на истинска сцена.

В съответствие с марковия дух на пакета като цяло, всичко направено в Adobe Character Animator може лесно да бъде пренесено в Premiere, After Effects и навсякъде другаде, където имате нужда. Същото важи и за въвеждането на елементи; Файловете Illustrator и Photoshop могат лесно да бъдат включени във вашата анимация.

Продуктът също така може да преобразува записано видео изпълнение в координирано, анимирано движение и дори изражение на лицето. Функцията за синхронизиране на устни премахва всички догадки от анимиращия диалог, а поведението им с Eye Gaze проследява погледа ви, докато се върти.

Всички тези инструменти са предназначени да улеснят ефективен работен процес, който премахва всеки слой абстракция, отделящ ви от работата. Тригери могат да бъдат създадени, за да задействат специални ефекти с едно натискане на бутон, докато анимирате всяка кукла. Можете или да добавите предварително проектирани поведения, които могат да бъдат променени по параметър, или да започнете отначало, като създадете пътешествието на героя напълно самостоятелно.

Изтегли : Adobe Character Animator ($ 52.99/месец)

6. Live2D кубизъм

Кубизмът анализира плосък актив и го екипира за 2D+ работна среда. Героите, оживени по този начин, могат да бъдат деформирани и кукли на сцената, без да се потят. Способността му да се интегрира безпроблемно в двигатели като Unity и Cocos2d-x правят Cubism една много жизнеспособна опция за проектиране на мобилни приложения и игри.

В кубизма потребителят може да променя обект или параметър, използвайки нещо, наречено деформатор. Деформаторите са наложените контроли, които превръщат гореспоменатите неподвижни изображения в кукли, които могат да бъдат позирани и насочени. Тези деформатори казват на програмата къде се срещат горната и долната устни и с тези закотвяния ви дават възможност да накарате героя да се усмихне, да се намръщи и да говори. Същото важи и за показването на програмата, където всяка скелетна става трябва да бъде проектирана; те се превръщат в дръжките, с които премествате всеки герой.

След това тези деформатори могат да бъдат приложени към други обекти и пътища, служейки като нещо като коригиращ слой, който пътува лесно в рамките на програмата. Допълнителните функции за смесване ви дават още повече контрол на това ниво; можете да приложите ефекта в градуси, дори да ги анимирате като ключови кадри, ако желаете.

Последното издание на компанията позволява на художника да се докопа до формата на модел и да го промени, без да коригира външния му вид кадър по кадър. Тези промени няма да презапишат нито едно от вече приложените движения или поведение, което ви дава изключителна гъвкавост, дори след като голяма част от работата вече е приключила.

Ако вече имате нещо пред себе си, свързаните с него метаданни могат да бъдат експортирани като CSV файл. Това включва всички части, параметри, деформатори и ID на ArtMesh, свързани с обекта.

Тази програма се използва обикновено, когато аниматор работи от традиционно изготвен изходен материал, например графичен роман. Тези, които произхождат от ръчно рисуване, ще могат да направят скока в кубизма без много проблеми.

Изтегляне: Live2D кубизъм за Mac или Windows (Безплатен пробен период)

7. Гръбначен стълб 2D

Какво е Spine 2D? Това е точно това, което пише на калай: тази програма е фокусирана предимно върху процеса на проектиране на скелет и неговото подреждане за 2D анимация. Spine 2D е много популярен избор сред дизайнерите на игри. Акцентът е върху автоматизацията, която оставя повече време да се посвети на визията на играта, вместо на гайките и болтовете.

По време на одиране тежестите могат да бъдат приложени към върховете на плоска мрежа. След това тези места за среща могат да бъдат прикрепени към всяка кост на скелета поотделно. Украсеният куклен скелет вече може да бъде поставен и деформиран свободно под ограниченията на обратната кинематика, ако е приложимо.

Когато работите с техния инструмент за деформация в свободна форма, можете да направите почти същото с една ключова разлика: знаците и обектите могат да бъдат преобразувани, като се използват самите върхове на мрежата, направо, без кости или скелет. Можете да смачкате, разтегнете и огънете всяка част от куклата без задръжки.

Целта на Spine е да опрости процеса на проектиране на игри и да премахне всички технически предизвикателства, обикновено свързани със създаването на игри, особено в мобилна среда. Организирането на вашата библиотека с активи е лесно; кожите могат да се разменят в движение, което ви позволява да рециклирате работата си, когато е възможно.

Изтегляне: Spine 2D за Linux, Mac или Windows (Безплатен пробен период)

8. Блендер

Зареждане в Blender

Невероятно, но вярно: Blender е добър за много повече от 3D анимация.

Тези, които са запознати с програмата, вероятно ще мислят първо за любимия инструмент Grease Pencil, който позволява на художника да рисува направо в 3D пространството, обвързано с областта на платното. Докато обикновено се използва за планиране на сцена, за създаване на сценарий в рамките на програмата или дори за оставяне на бележки за други хора в 3D света, можете да го използвате и за създаване на ръчно рисувана 2D анимация.

Рисуването с трицветен молив може да бъде трудно за някои да си представят; всеки щрих се превръща в независим обект, чиято структура се състои от точки, свързани чрез редактиращи линии, и визуализирания ход, който те образуват заедно.

Използвайки Draw Mode, можете да определите местоположението и ориентацията на това, което ще рисувате с молив за мазнини. Когато се рисува допълнително, всеки ход се комбинира с този, който е нарисуван по -рано, което не позволява на програмата да разглежда всеки щрих като нов обект. Целият чертеж се съхранява на един слой.

След като ги поставите, всеки чертеж може да бъде променен в режим Sculpt. Този работен процес не разчита на абстракции на изображението, а по -скоро ви позволява да прилагате различни ефекти директно към него с помощта на четка. Blender надгражда тази възможност с инструмента Multiframe. Можете да приложите една и съща работа към няколко кадъра наведнъж, вместо да рисувате или извайвате обекта един кадър наведнъж.

Изтегляне: Блендер за Linux, Mac или Windows (Безплатно)

9. Студио Synfig

Друг любител на фен, базиран на вектор, Synfig Studio прави всичко, без да иска стотинка. Тази ясна и зелена опция ще бъде добре дошла отстъпка от астрономическите ценови етикети, с които се гордеят някои от тези други видове 2D анимационен софтуер.

Наслоената времева линия, пълна с векторно подреждане, контроли за изразяване и система за монтаж в приложението, създава основата за богато изживяване без компромиси. Превръщането между ключови пози може да се извърши автоматично, превръщайки междинното в нещо от миналото.

как да променя думите за автоматично коригиране на android

Заслужава да се спомене, че Synfig няма за цел да подражава на традиционно 2D анимационно изживяване. Художниците, които рисуват на ръка, с удоволствие ще чуят, че Synfig наистина предлага много в начина на подобряване на традиционно рисуваните им произведения и превръщането им във форма, с която те ще могат лесно да работят в рамките на програмата.

Вашите дизайни на герои се превръщат в растерни изображения и векторни изображения. След това системата за костни фалшификации на Synfig може да се използва за лесно анимиране на тези изрези. По -сложни деформации могат да бъдат създадени и приложени с помощта на слой Skeleton Distortion.

Тук небето наистина е границата; имате до петдесет слоя недвижими имоти, които да включват фрактални ефекти, трансформации на параметри, изкривяващи филтри и много други. Всички тези атрибути могат да бъдат манипулирани и чрез използването на контроли за изразяване.

Нещо наистина вълнуващо за Synfig като компания е, че те предлагат на своите потребители алтернативна версия за развитие на системата, когато отиват да я изтеглят. Стабилната версия по подразбиране идва с всяка изпитана във времето функция за телбод, която Synfig е усвоил напълно. Бета версията е пълна с експериментални функции, недоказана и готова за изследване.

Изтегляне: Synfig Studio за Linux, Mac или Windows (Безплатно)

10. OpenToonz

Друга безплатна за използване 2D анимационна програма, OpenToonz е с отворен код и напълно персонализируема. Потребителите имат възможност за растров или векторен работен процес; интерфейсът поставя камерата в ръцете ви, което ви позволява да прелиствате драматично през вашата сцена, след като тя е изложена. Налични са и редица полезни приставки на трети страни, които можете да използвате.

OpenToonz предлага поддръжка за проекти до 60 кадъра в секунда и за изход до 4k. Глобалните ефекти и VFX могат да се прилагат и прослушват бързо с помощта на дървета на възли, като поддържат всичко подредено и задържано, докато напредвате.

OpenToonz улеснява следването на строги указания за марката; Вашият клиент може да поиска да използвате конкретна палитра от предварително определени цветове, например. Други полезни функции включват екранна линийка, костен редактор и функция на карта на възли, която прави изграждането на обекти и герои много по-лесно.

Изтегляне: OpenToonz за Mac или Windows (Безплатно)

Нашият най -добър избор? Може да ни трябва минута.

Най -добрата програма за 2D анимация за вас в крайна сметка ще зависи от това, което възнамерявате да създадете с нея. Дизайнерите на игри, любители и, да, дори упоритите професионалисти сред нас вероятно ще намерят нещо, което да хареса за някоя от системите, споменати тук.

В края на деня повечето от нас са тук заради любовта към занаята. Докато вашият проект се подхранва от страст, вероятно ще можете да се отличите във всяко от горните неща.

Надяваме се, че артикулите, които препоръчваме и обсъждаме, ви харесват! MUO има партньорски и спонсорирани партньорства, така че получаваме част от приходите от някои от вашите покупки. Това няма да повлияе на цената, която плащате, и ни помага да предложим най -добрите препоръки за продукти.

Дял Дял Туит електронна поща Какво е CGI анимация?

Какво е CGI анимация и как CGI технологиите са променили съвременната анимация? Нека направим кратко пътешествие през миналото, за да видим.

Прочетете Напред
Свързани теми
  • Творчески
  • Повишен
  • Компютърна анимация
За автора Ема Гарофало(61 статии са публикувани)

Ема Гарофало е писател в момента в Питсбърг, Пенсилвания. Когато не се труди на бюрото си в търсене на по -добро утре, тя обикновено може да бъде намерена зад камерата или в кухнята. Признат от критиката. Универсално презрен.

Още от Ема Гарофало

Абонирайте се за нашия бюлетин

Присъединете се към нашия бюлетин за технически съвети, рецензии, безплатни електронни книги и изключителни оферти!

Щракнете тук, за да се абонирате