Home-theater-designers
Енио Мориконе почина на 6 юли. Той беше на 91 години и почина в родния си Рим, но смъртта му се почувства толкова остро в Холивуд, колкото и във Вечния град. Печели състезателна награда „Оскар“ за работата си по „Куентин Тарантино“ Омразна осем , беше номиниран за пет други и получи награда за цялостно постижение от Академията през 2007 г.
Докато четох неговото заслужено дълъг обит , Започнах да обмислям ролята на музикален саундтрак във филмите. Музиката, дори в снимки и кръпки, често се превръща в неразделен елемент или допълнителен герой в драматичен филм - а не в изходящ мюзикъл, като напр. Звукът на музиката или филм за музика или определен композитор, като например Амадеус - и може да бъде частта, която го държи заедно и го прави запомнящ се, понякога без да го осъзнаем напълно.
Опитайте се да си представите Междузвездни войни и Индиана Джоунс филми без приноса на Джон Уилямс и ще разберете какво имам предвид. Първото начинание на Уилямс в категорията Blockbuster беше, разбира се, през 1975-те Челюсти . Композиторът създава злодей за филма на Спилбърг с две ноти - тема, която преминава през филма така, както лайтмотивът преминава през операта на Вагнер. Две години по-късно той създава музиката за първата Междузвездни войни филм за Джордж Лукас. Четири години след това, похитителите на изчезналия кивот се появи с история на Джордж Лукас и Спилбърг, които поемат режисьорските задължения - и отново Уилямс беше призован да предостави запомнящ се, драматичен и вълнуващ резултат. Уилямс ще управлява музиката и за двата франчайза през следващите 40 години, с Възходът на Скайуокър слага край на сагата Skywalker и петия филм за Индиана Джоунс, планиран за пускане през 2022 г.
Челюсти | Отваряне на атака на акула в 4K | Притежавайте го сега на 4K UHD 
Гледайте това видео в YouTube
Няма много съмнения, че Джон Уилямс е успял да създаде и поддържа идентифициращи композиции за филми, които осигуряват напрежение, фамилиарност и очакване сред публиката в продължение на часове. Резултатите на Уилямс са разпознаваеми като симфония на Бетовен или песен на Бийтълс. В почти класическа традиция музикалните теми, заявени за пръв път във филмите десетилетия и поколения по-рано, се преизчисляват с нюанси и вариации, за да осигурят на публиката емоционална линия, но с достатъчно свежест, за да задържат погледа здраво на екрана (и може би ръката в пуканките).
Също така няма малко съмнение, че той е най-успешният музикален композитор за филми от модерната епоха и вероятно най-влиятелният филмов композитор в историята. Други проекти на Уилямс включват всички филми за Спилбърг след Челюсти и четири от Филми за Хари Потър , На Ричард Донър Супермен , и Сам вкъщи I / II , само за да назовем само няколко.
Супермен (1978) - Супер спасителна сцена (4/10) | Филми Гледайте това видео в YouTube
Но ако върнем календара няколко десетилетия назад, ще открием, че композиторът Нино Рота е осигурил основа, подобна на работата на Мориконе за режисьора Федерико Фелини, между другото. Още в далечната 1954 г. „La Strada“, филмът, донесъл Фелини до международно признание, музиката на Нино Рота често разказва толкова много от историята, колкото и образите и диалога. Не е случайно, че Gelsomina на Giulietta Masina следва „Zampano“ на Антъни Куин с тръба, воейки красиво тъжна, самотна и обитаваща мелодия. Рота ще бъде свързан с Фелини до края на живота на композитора. Той също така създава музикалния свързващ мускул, в основата на който лежи Копола Кръстник и неговото продължение.
Кръстникът • Основна тема • Нино Рота Гледайте това видео в YouTube
Преминавайки още по-назад във времето, би Отнесени от вихъра са имали същото въздействие без общия резултат на Макс Щайнер? Партитурата е толкова голяма част от филма, че няколко такта от „Темата на Тара“ създават множество филмови сцени.
Темата на Тара ~ Отнесени от вятъра Гледайте това видео в YouTube
Придвижване през езерото до Англия, на Карол Рийд Третият човек предприе необичайна и блестяща музикална стъпка. Филмът от 1949 г. се развива във Виена след Втората световна война, град, изпълнен с интриги, мръсни дела и измами. Посоката на Карол Рийд е неогерманска в използването на светлина и сянка. Антон Карас настройва и поддържа настроението с остър резултат, написан за соло цитра. Карас сам изпълнява партитурата и става международна звезда през 1950 година.
„Темата за третия човек“ Гледайте това видео в YouTube
През цялата трета на 20-ти век името на Димитрий Тьомкин беше почти толкова повсеместно сред холивудските филми, колкото името на Едит Хед за дизайн на костюми. Докато той събра 22 номинации за Оскар за оригинална партитура и спечели наградата за Върховният и могъщият и Старецът и морето , Мисля, че неговият шедьовър е филмът на Фред Цинеман от 1952 г., Пладне , носейки му не само статуетката за най-добър оригинален резултат, но и една за най-добра оригинална песен. Ако сте на определена възраст, всяко споменаване на филма връща звука на гласа на Франки Лейн, който пее заглавната песен, понякога известна като „Не ме изоставяй, о, Дарлин“.
Това, което мнозина може да не си спомнят, е, че първоначално филмът не е бил добре приет при прегледа му, като студиото обмисля дори да не го пусне. Но корицата на Laine беше пусната - и стана хит. Някои смятат, че това е спасило филма. Във всеки случай песента и гласът на Текс Ритър играха над началните титри на Пладне . Песента, музика на Тиомкин, текст на Нед Вашингтон, е забележителна част от компресията на историята. Той очертава сюжета и дилемата на Уил Кейн (Гари Купър) за кратки 2,5 минути. Музикалната тема и случайните кадри прецизират филма, напомняйки ни за неговите вътрешни и външни реалности и изграждайки напрежение.
Гледайте това видео в YouTube
спрете управлението на паметта с кодове windows 10
Елмър Бърнстейн беше още един плодовит филмов композитор. Притежавайки оръжеен колан с над 150 филмови резултата, Бърнстейн спечели Оскар за резултата си за 1967 г. Изцяло модерна Мили . Днес обаче той е може би най-известен със своя резултат от 1960 г. за Великолепната седморка . Темата за твърдо шофиране поддържа филма в движение и осигурява собствено напрежение. Бърнстейн също направи своя отпечатък с музика за Мартин Скорсезе Епохата на невинността , На DeMille Десетте заповеди , и дори такива комедии като Самолет и Къща за животни .
Великолепната седморка • Основна тема • Елмър Бърнстейн Гледайте това видео в YouTube
1962 г. е ключова за френския композитор Морис Жар. През тази година излязоха три големи филма, които той вкара: Най-дългият ден , Неделя и Кибела , и Лорънс Арабски . За мен последният, режисиран от Дейвид Лийн, е най-силният от тези усилия и създаването на музика от Джар, която да отговаря на променящите се визуализации - британски офис в Египет, вълнообразна пустиня, бедуински лагер и др., Беше едновременно майсторско и обединяващо. Резултатът му спечели първия Оскар за оригинален филмов резултат. Работата му с Дейвид Лийн на Доктор Живаго и Преход към Индия спечели още два Оскара за Джар. Живаго включваше балалайка, връщайки се към цитрата на Третия човек. Други забележителни филми, които той вкара, включват Свидетел , Фатално привличане , Дух , Човекът, който би бил крал , Шогун , и Годината на опасен живот . Десетките на Jarre унифицираха и акцентираха върху понякога трудни за следване истории.
Лорънс Арабски • Увертюра • Морис Джар Гледайте това видео в YouTube
Почти по същото време, когато Джон Уилямс пробива нова земя с пълни оркестрови саундтраци, композитор на име Вангелис е ангажиран да създаде анахроничен, предимно електронен партитур за Дейвид Путнам от 1981 г. Огнени колесници , филм, създаден през 20-те години. Въпреки че не беше първият филм, който създава партитура предимно чрез синтезатор (Алън Силвестри и други го правят от известно време), звукът му е умишлено и показно електронен, а не традиционен. Музиката е използвана творчески, за да пречупва, допълва и контрастира с части от филма, а „Огнените колесници“, придружени от визуални ефекти на бавно движещи се по плажа, се превръщат в емблематични. Визуалните и звуковите елементи работят заедно, за да дадат на публиката усещане за вълнение и напрежение на състезателната писта, което е една от основните теми на филма.
Вангелис - Огнени колесници Гледайте това видео в YouTube
Разбира се, музиката винаги е била важна част от филмите, „тихите“ всъщност не са мълчаливи. Въпреки че не са имали звуков диалог, повечето са имали акомпанимент на пиано на живо, който е увеличил екранното действие. Това проучване дава представа за иновативни, влиятелни и ефективни саундтраци във времето, но едва надрасква повърхността на страхотните партитури и важните саундтраци във филмовите архиви. В тази дискусия липсва музиката на Ерих Волфганг Корнголд, който през 30-те години създава музиката за множество филми, включително Приключенията на Робин Худ и Частният живот на Елизабет и Есекс , и двамата с Ерол Флин. Заслужава да се спомене и резултатът на Върджил Томсън за филм от 1948 г., наречен История от Луизиана , който остава единственият саундтрак, спечелил награда Пулицър.
Върджил Томсън: История от Луизиана (1948) Гледайте това видео в YouTube
Ако се върнем към мястото, откъдето започнахме, спорно е, че малко от тези композитори (освен, може би, Уилямс) са оказали толкова голямо въздействие върху обществената асоциация на музиката с филма, колкото Енио Мориконе. Колко от нас все още биха държали Добрият, лошият и грозният с такова високо уважение, ако не незабравимата тема на композитора, с неговата отличителна комбинация от окарина, хармоника, флейта и човешкия глас? Можете ли дори да си представите отличителния кривоглед на Човека без име, непридружен от емблематичния oo-ee-oo-ee-oo-wah на Morricone- Еха -аа? Дори и да не можете да си спомните линия от диалога от този филм - дори ако никога не сте го гледали, по този въпрос - почти със сигурност не сте успели да устоите на желанието да си тананикате или да свирите заедно с това емблематично парче композиция. Това е силата на музиката.
Добрите, лошите и грозните • Основна тема • Ennio Morricone Гледайте това видео в YouTube
Допълнителни ресурси
• Прочети Мисли за първия ми опит в комерсиалния киносалон от 15 години в HomeTheaterReview.com.
• Прочети Дали Холивуд някога ще бъде същият? в HomeTheaterReview.com.
• Прочети Как „Ирландецът“ на Netflix променя играта за разпространение на филми в HomeTheaterReview.com.