Home-theater-designers
Пикселното изкуство е форма на дигитално изкуство, родено от необходимостта от предаване на изображения на ограниченото място за съхранение на 8 или 16-битови компютри и конзоли за видеоигри.
Понякога процесът на създаване на пикселно изкуство се нарича „спрайт“, който идва от думата „спрайт“. Това е термин за компютърна графика, използван за описание на двуизмерна растерна карта, която е интегрирана в по-голяма сцена (обикновено видео игра).
Интересувате ли се да създадете свое собствено пикселно изкуство? Ето всичко, което трябва да знаете, за да започнете.
Основните инструменти за Pixel Art
Противно на общоприетото схващане, мощен или скъп софтуер не гарантира качествено изкуство! Изборът на програма е само въпрос на предпочитание.
Ако сте потребител на Windows, можете дори да използвате нещо толкова основно като Microsoft Paint. Ето по -обширен списък на някои инструменти, които можете да използвате за създаване на пикселно изкуство .
iphone 6 началният бутон не работи
Всичко, от което наистина се нуждаете, за да направите пикселно изкуство, са следните инструменти (затова се уверете, че избраната от вас програма ги има):
- Молив: основният ви инструмент за рисуване, който по подразбиране поставя един пиксел
- Гума: изтрива или премахва пикселите, които сте нарисували
- Пипетка: копира цвета на пиксела, който сте избрали за повторна употреба
- Кофа: запълва празна област с един плътен цвят
Други полезни инструменти включват инструменти за избор, линия, преоцветяване и завъртане. Те не са абсолютно необходими, тъй като можете да постигнете същите ефекти с помощта на изброените по -горе инструменти.
Искате да се избягвате от четки, размазване, наклони и други автоматични инструменти, за да сте сигурни, че имате контрол над всеки пиксел на платното.
Що се отнася до хардуера, всичко, което контролира курсора, е напълно добре. Тракпад или мишка са чудесни за прецизност и детайли. Междувременно графичен таблет може да е вашето предпочитание за по -добър контрол върху дългите удари.
Свързани: Най -добрите графични таблети за дигитални художници и дизайнери
Колко голям трябва да бъде вашият Sprite или Canvas?
Няма грешен отговор за размера на спрайта. Но кратни на осем по степен на две са най -често срещани (напр. 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 и т.н.), тъй като старите компютри не биха могли да ги показват правилно иначе.
Лично ние препоръчваме да започнете от малко, защото това може да ви помогне бързо да научите основите. В края на краищата пикселното изкуство се появи, защото артистите искаха да извлекат максимума от всеки пиксел и използван цвят, тъй като техният хардуер можеше да се справи само с толкова много.
Принудени сте да проявявате креативност, когато трябва да работите в рамките на ограниченията. Съсредоточете се върху това да постигнете максимално максимално пространство на малък спрайт. След това можете да изравните до по -големи размери, за да притиснете още повече детайли там.
И ако искате да поставите герой в сцена, тогава ще трябва да помислите и за размера на платното.
Добър начин да направите това е да вземете предвид съотношението между вашия спрайт и останалата част от екрана. Колко голям или малък искате да бъде вашият герой в сравнение със света, в който се намират?
Разработчиците на игри, струва си да знаете, че повечето от мониторите в наши дни имат съотношение 16: 9. Това означава, че на всеки 16 пиксела по ширина има девет пиксела на височина.
Каквато и резолюция да вземете в крайна сметка, обикновено бихте работили в много по -малък размер на платното, след което увеличете до тази по -голяма разделителна способност, когато приключите.
В същото време искате да преоразмерите с цели числа, когато мащабирате пикселното си изкуство, иначе нещата може да изглеждат малко нестабилни. Важно е да се уверите, че математиката ви се проверява, преди да започнете да създавате пикселно изкуство!
Да предположим, че сте искали да постигнете стандартната разделителна способност от 1080p. Можете да работите върху платно 384 × 216 и след това да увеличите 500 процента по -голямо.
Мащабирането също трябва да е последното нещо, което правите. Не искате да мащабирате нагоре и след това да продължите да рисувате с вашия инструмент за молив с един пиксел. Това ще ви остави с различни съотношения на пиксели, което никога не изглежда добре.
Процесът на напръскване
Значи сте отворили платното си - какво сега? Е, точно като всяка друга форма на изкуство, възможностите са безкрайни. Няма само един начин да го направите.
За да ви дадем отправна точка, ето стъпка по стъпка урок за това как може да искате да започнете вашия проект. Вие сте напълно свободни да следвате точно, да пропуснете някои стъпки или да добавите свои собствени стъпки.
как да блокирам моя номер на android
1. Започнете с груба скица
Стартирайте спрайта си, като плъзнете Молив инструмент наоколо, рисувайки по същия начин, по който бихте рисували с химикалка и хартия. Не е нужно да е перфектен.
Каквато и каша да направите, по -късно ще почистим. Всичко, към което се стремим в този ранен етап, е да представим вашата идея и нейната композиция върху платното.
2. Почистете линията Art
Сега е време да направим нещата малко по -представителни. Ще вземем вашите груби линии и ще ги издърпаме, за да изчистим разсеяните пиксели.
Единични пиксели или група пиксели, които разбиват консистенцията на ред, се наричат „джаги“. Джаги са точно това, което се опитваме да избегнем.
Често проблемът е просто, че сегмент от линията е твърде дълъг или твърде кратък, създавайки неудобен скок. Искате да използвате еднаква дължина на пикселите за плавен преход на крива. Не заобикаляйте ред пиксели с по -големи.
Невъзможно е да се избегнат напълно джаги (освен ако произведенията ви на изкуството се състоят само от основни форми), но искате да опитате да ги сведете до минимум.
3. Въведете цветове
Време е да вземете своя Кофа инструмент и попълнете линиите на вашия спрайт с цветове.
Обикновено искате да се ограничите до цветова палитра. Навремето размерът на спрайта често диктуваше колко цветове има и в палитрата. Ако спрайт е 16 × 16, това означава, че художниците имат 16 цвята, с които да работят. За щастие технологиите са напреднали оттогава и вече не сме ограничени до това правило.
Най -добрите палитри имат различни нюанси, които се допълват взаимно, различни стойности на насищане и смесица от светло и тъмно. Освен ако вече не знаете как да използвате правилно теорията на цветовете, сглобяването на собствена палитра може да бъде трудно.
Ако искате някой друг да мисли за вас, Лоспек е страхотна онлайн база данни, пълна с готови цветни палитри.
4. Добавете подробности, акценти и сенки
Това е най -добрата част от целия процес! Тук твоето изкуство наистина започва да изскача от страницата. Сега, когато имаме основната идея, можем да добавим всички малки неща, за да придадем на вашето плоско изкуство илюзията за форма.
Изберете източника на светлина и започнете да засенчвате областите, които са най -отдалечени от този източник на светлина с по -тъмен цвят. Акцентите трябва да се поставят в области, които са директно засегнати от светлина.
Можете да изберете да запазите линията си в черно или да я оцветите, но всичко зависи от вашите лични предпочитания или стил на изкуството.
5. Запазете вашето изкуство
Време е да запазите работата си! Мащабирайте до желания от вас размер и след това изберете файлов формат. В повечето случаи ще искате да го запишете като PNG, ако изображението ви е статично.
Но ако вашето изкуство има анимация, запишете го като GIF. Важното е, че и двата формата поддържат големи области с плътен цвят и прозрачност.
Стойте далеч от JPEG, освен ако не знаете какво правите. Това е файлов формат със загуба, предназначен за цифрови снимки и други снимки, които имат плавни наклони.
Pixel Art: Лесен за научаване, труден за овладяване
Пикселното изкуство се различава от цифровото рисуване поради ограниченията, породени от решетъчния му характер.
Като се има предвид това, той използва много от същите принципи, така че художници и други художници могат да го вземат сравнително бързо. С много практика всеки може да стане страхотен в пикселното изкуство.
Дял Дял Туит електронна поща Как да нарисувате аниме и манга комикси: 10 урока, за да започнетеЕто няколко урока и ресурси, за да започнете да се научите как да рисувате аниме и манга комикси.
Прочетете Напред Свързани теми- Творчески
- Дигитално изкуство
- Pixel Art
- Дизайн
Повечето дни можете да намерите Джесибел свита под претеглено одеяло в уютен апартамент в Канада. Тя е писател на свободна практика, която обича дигиталното изкуство, видео игрите и готическата мода.
най -добри практики за групови правила на Windows 10Още от Джесибел Гарсия
Абонирайте се за нашия бюлетин
Присъединете се към нашия бюлетин за технически съвети, рецензии, безплатни електронни книги и изключителни оферти!
Щракнете тук, за да се абонирате